quarta-feira, 27 de julho de 2011

ballet e algumas curiosidades

Dúvidas, mitos e curiosidades

Como bailarina fica na ponta do pé?

Esta pergunta é muito frequente por quem não conhece o universo do ballet. De fato, é um mistério imaginar, como um ser pode se equilibrar na ponta dos dedos!! O segredo todo está na sapatilha da bailarina! Ela é feita com a ponta de gesso, e por este motivo, é dura. Através dos exercícios de força e flexibilidade dos pés, a bailarina "molda" a sua sapatilha, tornando-a apta para executar os movimentos. No ínicio, estas sapatilhas eram feitas de ferro. Imagina?! Ainda bem que mudou!!



Porque a bailarina tem um "andando diferente"?

Muitas pessoas ao verem uma bailarina na rua,sem dúvida, sem ao menos conhecê-la, já pressentem que se trata de alguém que faz ballet. O porte da bailarina é notado á distância. Geralmente o pescoço é alongado, o tronco ereto e as pernas tem um "andado esquisito". Este "andado esquisito", é conhecido no ballet como "en deorhs", do francês, significa
" voltado para fora". A técnica do ballet exige que os bailarinos trabalhem os movimentos, todos num ângulo de 180º e a prática constante leva o físico a adotar esta postura fora das aulas, o que deixa o andado com um jeito característico, diferente do padrão normal.



Ballet Doí?


O ballet, como qualquer atividade que exige muito do físico, traz sim dores. Especialmente depois de muitas horas de treino. A dor corresponde ao trabalho da musculatura, que aos poucos vai se moldando e "acostumando com a dor", ficando cada vez mais preparada para a exigência técnica.É por isso que bailarinos iniciantes devem fazer aulas em dias alternados, para que o corpo tenha alívio e descanso. Ao passo que os bailarinos profissionais treinam todos os dias, por várias horas.


Como é uma aula de ballet?

O ballet teve origem na Itália, mas se consolidou na França, onde surgiu a primeira escola profissional de ballet. Os passos da dança clássica já são previamente codificados e os nomes dos passos são usados na língua francesa, em todas as partes do globo. Isto torna possível a universalidade desta arte. A aula é estruturada em duas partes principais: barra e centro, indiferente do método, que pode ser francês, inglês, russo ou cubano. Primeiramente, os exercícios são aplicados com o apoio de uma barra e servem para aquecer e preparar o corpo para sequências de giros ,saltos, elevação das pernas, dentre outros. A complexidade dos mesmos, vão aumentando de acordo com a idade e o tempo de dança.


O que é preciso ter para se tornar uma bailarina?


Para ser um profissional da dança, seja do ballet ou qualquer outra modalidade, é necessário gostar de dançar e ter muita disposição para os ensaios e treinamentos. Outras características são: disciplina, força física, responsabilidade, capacidade de concentração, agilidade, paciência, garra, determinação, capacidade para transpor limites, dentre muitas outras.


Como se fala dança em algumas línguas?


Danza-espanhol
/Danse-francês/
Tanz-alemão/
Ballo- italiano/
Dance-inglês/
Dans -turco/
ダンス -japonês
/Танцулька- russo/
舞蹈 -chinês/מחול
-hebraico/
Χορός -grego/
رقص-árabe


Bailarina tem que ser magra?


Infelizmente o ballet clássico, por suas origens e exigência técnica e estética, trabalha com o esteriótiopo da magreza. Embora muito a respeito já tenha sido debatido por vertentes menos rígidas da dança, como a dança contemporânea, no ballet este fator ainda é bastante relevante.Entretanto o talento artístico,o que inclui sensibilidade, facilidade corporal,dedicação; nem sempre estão associadas com a magreza; que por si só também não produz uma grande bailarina.
Se a intenção da menina é ser uma bailarina profissional e entrar numa companhia, é certo de que este fator irá pesar em seu futuro. Mas isso não impede de niguém que se considere acima do peso, aprender e se dedicar à esta arte.


 

Festidança 2011


Com um público de cerca de 10 mil pessoas, a 22ª edição do Festidança, realizado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), de São José dos Campos, reuniu mais de 1.500 bailarinos de todas as regiões do país, em 220 apresentações e participação em 10 workshops de capacitação, em todos os gêneros de dança.



Depois de 10 dias de muita dança com as Mostras Nacional, Competitiva, Paralela, Infanto-Juvenil e Baile de Dança de Salão, além da Batalha de Danças Urbanas e apresentações para a fase municipal do Mapa Cultural Paulista, a Associação de Ballet e Artes para Cegos Fernanda Bianchini e a Cia. Jovem de Dança de São José dos Campos, da FCCR, encerraram o Festidança, no domingo, dia 26.



A apresentação de 17 bailarinos deficientes visuais da Associação de Ballet e Artes para Cegos, emocionou a todos na platéia, que aplaudiram em pé, a adaptação do o espetáculo Suíte Copélia. Em seguida, mais emoção na apresentação do vencedor do primeiro Concurso de Moda e Dança que foi o destaque desse Festidança, com apresentação de roupas confeccionadas por estilistas e costureiras para os vários gêneros de dança, em quatro Flash Mob nos shoppings da cidade. A estilista Vanessa Rios Batista ganhou o prêmio com o figurino de ballet clássico, entre outros 38 concorrentes.



Na mesma noite também foram anunciados os destaques do 22º Festidança: melhor grupo, Faces Ocultas, da cidade de Salto (SP); melhor coreógrafo, Ricardo Scheir, do Pavilhão D (SP); e melhor bailarino, Erivelton das Gracas, da Cia. de Ballet Adriana Assaf (SP). Além destes, também foi entregue o Prêmio Estímulo àDança de Salão para o casal Verônica Correia dos Santos e Filipe Henrique do Nascimento, com a coreografia 'Só mais uma chance' .

DIA 22/06
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO FEMININA – SÊNIOR
1º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA ALICE ARJA – RIO DE JANEIRO/RJ -
2º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP

3º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO FEMININA – AVANÇADO
1º LUGAR - CIRCUITO DE DANÇA JOLES SALES – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - STUDIO DE DANÇA ARACY DE ALMEIDA – PRAIA GRANDE/SP -
3º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
E PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP

DIA 23/06
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO MASCULINA – AVANÇADO
1º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP -
2º LUGAR - CIA DE BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP
3º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP
BALLET CLÁSSICO - CONJUNTO – AVANÇADO
1º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP -
2º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA ALICE ARJA – RIO DE JANEIRO/RJ
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET – CAMPOS DO JORDÃO/SP
BALLET CLÁSSICO DE CRIAÇÃO – CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
2º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA FUNDAÇÃO PORTO REAL – PORTO REAL/RJ
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET – CAMPOS DO JORDÃO/SP
BALLET CLÁSSICO DE CRIAÇÃO – CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - PAVILHAO D – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - GRUPO IRIS ATIVA - LINA PENTEADO – CAMPINAS/SP
3º LUGAR - BALLET ANA ARAÚJO – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS/SP

DIA 24/06
DANÇA CONTEMPORÂNEA - SOLO – AVANÇADO
NÃO TEVE 1º LUGAR
2º LUGAR - FACES OCULTAS CIA EXPERIMENTAL – SALTO/SP
3º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP
DANÇA CONTEMPORÂNEA - DUO – AVANÇADO
1º LUGAR - GRUPO IOA DANÇA – JUNDIAÍ/SP
2º LUGAR - BALLET ELIANA MARQUES – GUARUJA/SP
NÃO TEVE 3 LUGAR
DANÇA CONTEMPORÂNEA – TRIO – AVANÇADO
1º LUGAR - FACES OCULTAS CIA EXPERIMENTAL – SALTO/SP
2º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP
NÃO TEVE 3º LUGAR
DANÇA CONTEMPORÂNEA – CONJUNTO – AVANÇADO
1º LUGAR - PAVILHAO D – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - CORPO DE BAILE IOA – JUNDIAÍ/SP
3º LUGAR - BALLET ELIANA MARQUES – GUARUJÁ/SP
DANÇA DE RUA – CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - CIA DE DANÇA KAHAL – JUNDIAÍ/SP
2º LUGAR - SO FRESH CIA. DE PERFORMANCE – SÃO CAETANO DO SUL/SP
3º LUGAR - CENTRO DE ARTE LILIAN GUMIEIRO – SUZANO/SP
DANÇA DE RUA – CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - CULTURA DO GUETTO - CDG 2.1 – BELO HORIZONTE/MG
2º LUGAR - RITMOS B.A.S.E – SÃO PAULO/SP
3º LUGAR - GRUPO CONCEPÇÃO URBANA ADULTO AVANÇADO (PROFISSIONAL) – POÇAS DE CALDAS/MG

DIA 25/06
DANÇAS FOLCLÓRICAS - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - ESCOLA LIVRE DE DANCA - SANTOS SP
2º LUGAR - ESCOLA DE DANCA FABRINA MAHIN - SJCAMPOS
COREOGRAFIA: FUSION
3º LUGAR - GRUPO DÉ DANCE - FRANCISCO MORATO/SP
JAZZ - CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - GRUPO JUVENIL STUDIO A
VINHEDO/SP
2º LUGAR - MONIQUE PAES ESTUDIO DE DANCA/JACAREI/SP
COREOGRAFIA: PELAS RUAS DA CIDADE
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET - CAMPOS DO JORDAO
JAZZ - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - CIA INDEPENDENTE DE DANCXA DE SP
2º LUGAR - CIA DE DANCA KAHAL
JUNDIAI
3º LUGAR - MONIQUE PAES ESTUDIO DE DANCA
SAPATEADO - CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - BALLET ANA ARAUJO
2º LUGAR - MONIQUE PAES
NAO TEVE 3 LUGAR
SAPATEADO - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - MONIQUE PAES
2º LUGAR - CIA FEELING DE DANCA
3º LUGAR - BALLET ANA ARAUJO

25/06 - BATALHA DE DANÇAS URBANAS
ESTILO LOCKING
POPPINGD - MOGI DAS CRUZES
ESTILO POPPING
PAULINHO - SAO VICENTE
ESTILO BREAKING
BBOY TITO - SJCAMPOS
ESTILO HIP HOP FREESTYLE
VOVÔ UANTIP - PELOTAS/RS

confira alguns vídeos do Evento:










 

 
 

  


  
  
                                                   










     

Dança de antigamente

Dança de Salão - Curiosidades
A pesquisadora de história das danças de salão no Brasil, recentemente falecida, Maria Amália Corrêa Giffoni, num trabalho publicado em 1971, comenta sobre as regras de comportamento que dominavam os bailes das primeiras décadas deste século, baseada em várias entrevistas feitas com pessoas que os freqüentavam regularmente. Muitos dos pontos mencionados acima foram relatados pelos entrevistados, além de outros aspectos interessantes e curiosos:

1) O cavalheiro, ao convidar a dama para dançar, tirava um lenço do bolso e o usava durante a dança, entre sua mão esquerda e a direita da parceira ou quando a sua mão direita tocava as costas da dama;

2) No início do século, homens e mulheres costumavam posicionar-se em lados opostos do salão até que a música fosse começar e eles se aproximassem delas para tirá-las;

3) Não se fumava nos salões de baile;

4) O carnet (nome usado em São Paulo para uma espécie de quadro de avisos, geralmente luminoso) indicava se eram os cavalheiros ou as damas que deveriam tirar seus parceiros para a próxima dança e não se podia recusar;

5) Moças muito jovens não dançavam a valsa, que só era dançada por mulheres casadas e moças de mais idade, por ser uma dança considerada ousada, propiciando maior proximidade entre os parceiros.

Entretanto, evitar batidas entre os casais, manter a ronda, caprichar na postura e abster-se de realizar passos perigosos para os pares vizinhos foram ítens repetidos pela maioria dos entrevistados e que continuam atuais.
Como vemos, certo tipo de comportamento não depende da época, mas do bom senso.